XI FESTIWAL MUZYKI KAMERALNEJ W URLACH
 |
Stowarzyszenie Przyjaciół Kultury w Urlach
Mazowiecki Instytut Kultury TOTUS TUUS
Wykonawcy: Chór Filharmonii Częstochowskiej
"COLLEGIUM CANTORUM"
pod dyr. Janusza Siadlaka
Sobota, 22 sierpnia 2020 r., godz. 18.00 Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura-Interwencje 2020 |
Program:
| Juliusz Łuciuk | – O, ziemio polska (słowa Jan Paweł II) | |
| Juliusz Łuciuk | – Sonet słowiański IX (słowa Karol Wojtyła) | |
| Edward Pałłasz | – Pastor et Magister | |
| Edward Pałłasz | – De Beata Virgine Maria Claromontana | |
| Henryk Mikołaj Górecki | – Totus Tuus (dedykowane Janowi Pawłowi II) | |
| Henryk Mikołaj Górecki | – Zdrowaś bądź Maryja | |
| Juliusz Łuciuk | – Suita maryjna | |
| Juliusz Łuciuk | – Hymnus de Caritate (tekst wg I listu św. Pawła do Koryntian) | |
| Charles Villiers Stanford | – Beati quorum via | |
| Franz Biebl | – Ave Maria | |
| Wojciech Widłak | – Misericordias Domini | |
| Romuald Twardowski | – Exsultate jubilate |
XI FESTIWAL MUZYKI KAMERALNEJ W URLACH
 |
Stowarzyszenie Przyjaciół Kultury w Urlach
Mazowiecki Instytut Kultury ŚWIĘTY JAN PAWEŁ II
PRZESŁANIE I INSPIRACJE
Wykonawcy: Halina Łabonarska - recytacje
Laura Raab - śpiew Maciej Strzelczyk - skrzypce Bogdan Hołownia - fortepian Piotr Rodowicz - kontrabas
Sobota, 15 sierpnia 2020 r., godz. 18.00 Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura-Interwencje 2020 |
XI FESTIWAL MUZYKI KAMERALNEJ W URLACH
 |
Stowarzyszenie Przyjaciół Kultury w Urlach
Mazowiecki Instytut Kultury KAMERALISTYKA
W GITAROWEJ ODSŁONIE
Wykonawcy: ERLENDIS QUARTET
Kwartet gitarowy
Anna Krupa Adrian Furmankiewicz Wojciech Jurkiewicz Karol Mruk
Sobota, 8 sierpnia 2020 r., godz. 18.00 Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura-Interwencje 2020
|
|
Luigi Boccherini (1743–1805)
|
–
|
Introdukcja i Fandango (oprac. Jeremy Sparks)
|
|
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
|
–
|
Preludium i Fuga cis-moll, BWV 849 (oprac. Erlendis Quartet)
|
|
Isaac Albéniz (1860–1909)
|
–
|
Tango
|
|
Antonin Dworzak (1841–1904)
|
–
|
Tańce słowiańskie (oprac. Erlendis Quartet) Dumka op. 72 nr 2 Furiant op. 46 nr 8 |
|
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
|
–
|
Preludium i Fuga nr 22 b-moll, BWV 867 (oprac. Torsten Borbye Nielsen)
|
|
Antoine de L’hoyer (1768–1852)
|
–
|
Aria, Wariacje i Dialog
|
|
Franz Schubert (1797–1828)
|
–
|
Ständchen (oprac. Vladimir Slavskii)
|
|
Ernesto Lecuona (1896–1963)
|
–
|
Suita Andalucia (oprac. Erlendis Quartet) I.
Cordoba
Andalucia
Gitanerias
Malaguena
|
ERLENDIS QUARTET – polski kwartet gitarowy, który w niecałe pięć lat od swojego powstania stał się uznanym, najczęściej nagradzanym zespołem tego typu w historii. Zasłynął, zdobywając istotne laury konkursowe oraz dzięki licznym, znakomitym koncertom na całym świecie. Recenzje podkreślają wręcz telepatyczne porozumienie zespołu, ich unikalną muzykalność oraz emocjonalność artystycznych kreacji.
Członkowie Erlendis Quartet zawsze traktowali konkursy jako zło konieczne, a udział w nich jako wymóg dzisiejszego rynku muzycznego. Ta postawa przyniosła nadspodziewanie dobre efekty, jak 1 miejsce w Konkursie Muzyki Kameralnej Programu Drugiego Duńskiego Radia (Dania, 2017), 1 miejsce w Międzynarodowym Konkursie Zespołów IEC GFA (USA, 2017), 1 miejsce i Nagrodę Publiczności w Konkursie Muzyki Kameralnej w Aschaffenburgu (Niemcy, 2016), Nagrodę Specjalną w Konkursie Muzyki Kameralnej Orlando (Holandia, 2016) oraz wiele innych nagród. Do dziś kwartet odwiedził z koncertami USA, Kanadę, Niemcy, Włochy, Holandię, Hiszpanię, Szwecję, Łotwę, Ukrainę, występuje także regularnie w Polsce i w Danii. W języku islandzkim „Erlendis” oznacza poza granicami. Znajduje to swoje odbicie w filozofii zespołu, który sięga po bardzo różnorodną muzykę, nie ograniczając swojej wyobraźni.
Erlendis Quartet powstał w 2013 roku na Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie Anna Krupa, Adrian Furmankiewicz, Karol Mruk i Wojciech Jurkiewicz studiowali pod kierunkiem Łukasza Kuropaczewskiego. W rok po założeniu zespołu do grona jego pedagogów dołączył Karol Marianowski, wiolonczelista Penderecki Piano Trio. W latach 2015-2017 członkowie kwartetu studiowali w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze na podyplomowych studiach z zakresu muzyki kameralnej pod kierunkiem Jespera Sivebaeka (Scandinavian Guitar Duo) oraz Tima Frederiksena (mentor Danish String Quartet). Zespół ukończył studia w listopadzie 2017 roku, uzyskując najwyższą ocenę. Przez lata swoich studiów muzycy Erlendis Quartet mieli lekcje z członkami wybitnych zespołów kameralnych, takich jak Artemis Quartet, Belcea Quartet, Vogler Quartet, Faure Quartet, Lafayette String Quartet, Berlin Piano Trio oraz z artystami legendarnych wytwórni, takich jak Deutsche Grammophon lub EMI.
Zespół jest wspierany przez firmę SAVAREZ – producenta strun do gitary klasycznej oraz Audiostację – polskiego dystrybutora mikrofonów DPA. Erlendis Quartet był nagradzany stypendiami przez Fundację Idella, Fundację Cultura Animi oraz Królewską Akademię Muzyczną w Kopenhadze.
XI FESTIWAL MUZYKI KAMERALNEJ W URLACH
 |
Stowarzyszenie Przyjaciół Kultury w Urlach
Mazowiecki Instytut Kultury OD BACHA DO BARTÓKA
Wykonawcy: LutosAir Ouintet klasyczny kwintet dęty
zespół Narodowego Forum Muzyki
im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu
Jan Krzeszowiec - flet Karolina Stalmachowska - obój Maciej Dobosz - klarnet Alicja Kieruzalska - fagot Mateusz Feliński - waltornia
Sobota, 1 sierpnia 2020 r., godz. 18.00 Dofinansowano ze środków
Narodowego Centrum Kultury
w ramach programu Kultura-Interwencje 2020
|
|
Johan Sebastian Bach
|
–
|
Preludium i Fuga d-moll BWV 539
(arr. Mordechai Rechtmann)
|
|
Ludwig van Beethoven
|
–
|
Oktet Es-dur op. 103 (arr: David M.A.P. Palmquist)
Allegro
Andante
Menuetto
Finale, Presto
|
|
Antoni Dvořák
|
–
|
Kwartet smyczkowy F-dur op. 96 Amerykański
(arr. David Walter)
Allegro ma non troppo
Lento
Molto vivace
Vivace ma non troppo
|
|
Bela Bartok
|
–
|
Rumuńskie Tańce Ludowe
(arr. Takuya Shigeta)
Taniec z pałeczką
Taniec z szarfą
W jednym miejscu
Taniec z Bucium
Rumuńska polka
Szybki taniec
|
Obecnie LutosAir Quintet jest jednym z najbardziej aktywnych i wszechstronnych polskich zespołów instrumentów dętych. W swoim dorobku ma występy na najważniejszych polskich festiwalach: Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej Muzyka na Szczytach, Poznańska Wiosna Muzyczna, Jazztopad, La Folle Journée czy HMG Festival, a także koncerty w Anglii, Niemczech, Egipcie i Danii.
Wraz z wybitnym jazzmanem Waynem Shorterem oraz jego zespołem w składzie: Wayne Shorter, John Patitucci, Brian Blade i Danilo Pérez wystąpił podczas Jazztopad i London Jazz Festival, wykonując The Unfolding – specjalnie na tę okazję napisany przez artystę utwór. Zespół współpracował ze wspaniałymi polskimi muzykami – Piotrem Sałajczykiem, Rafałem Łucem, Tomaszem Żymłą, Maciejem Frąckiewiczem i zespołem Lutosławski Quartet. LutosAir Quintet ma w swoim repertuarze m.in. muzykę najnowszą – po raz pierwszy w Polsce zaprezentował szereg mniej znanych utworów należących do literatury światowej oraz wziął udział w prawykonaniach dzieł wielu polskich kompozytorów, w tym Wojtka Blecharza, Pawła Hendricha, Nikoli Kołodziejczyka, Mikołaja Majkusiaka, Nikolet Burzyńskiej, Marcina Stańczyka czy Rafała Augustyna (ten ostatni kompozytor zadedykował LutosAir Quintet utwór Rondeau).
LutosAir Quintet ma w swoim dorobku trzy albumy. W 2017 roku ukazała się płyta Canto for Winds (NFM, CD Accord) z najpiękniejszymi kwintetami dętymi z ostatnich czasów, w 2018 roku wydano Witold Lutosławski. Opera omnia – piosenki dla dzieci, siódmą część wydawanego przez NFM cyklu prezentującego dzieła wszystkie patrona instytucji (NFM, CD Accord; album został nagrany wraz z Chórem Chłopięcym NFM, Lutosławski Quartet oraz instrumentalistami NFM Filharmonii Wrocławskiej pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka). Zespół wziął również udział w nagraniu monograficznego albumu Pawła Hendricha wydanego przez DUX. Wykonywany przez LutosAir Quintet utwór Fazıla Saya był główną inspiracją do stworzenia krótkiego filmu muzycznego Neither Peace nor Quietness w reżyserii Zbigniewa Bodzka i Michała Dawidowicza, wielokrotnie nagradzanego na międzynarodowych festiwalach filmowych.
„(…) to, co członkowie LutosAir Quintet pokazują na płycie, jest pokazem czystej, nieskrępowanej radości ze wspólnego grania i maestrii wykonawczej na poziomie, który dosłownie wprawia w osłupienie. Ich «Canto for Winds» to absolutna rewelacja, zarówno pod względem interpretacyjnym, jak i repertuarowym.”
XI FESTIWAL MUZYKI KAMERALNEJ W URLACH
 |
Stowarzyszenie Przyjaciół Kultury w Urlach
Mazowiecki Instytut Kultury EWOLUCJA KWARTETU
- OD BAROKU DO ROMANTYZMU
Wykonawcy: QUARTETTO NERO kwartet smyczkowy instrumentów historycznych Agata Habera - skrzypce Paulina Woś - skrzypce Anna Wieczorek - altówka Katarzyna Cichoń - wiolonczela
Sobota, 25 lipca 2020 r., godz. 18.00 Dofinansowano ze środków
Narodowego Centrum Kultury
w ramach programu Kultura-Interwencje 2020
|
Program:
|
Adam Jarzębski (?-1648 lub 1649) |
– |
Canzon terza |
|
Georg Philipp Telemann (1681–1767) |
– |
Sonata a’4 A-dur TWV 40:200
Affetuoso
Allegro Vivace |
|
Joseph Haydn (1732–1809) |
– |
Kwartet smyczkowy D-dur op. 20 nr 4
Allegro di molto
Un poco Adagio e Affettuoso Minuetto alla Zingarese Presto e scherzando |
|
Stanisław Moniuszko (1819–1872) |
– |
Kwartet smyczkowy d-moll nr 1
Allegro agitato
Andantino Scherzo |
| Finale. Un ballo campestre e sue consequenze. Allegro assai |
Kwartet smyczkowy instrumentów historycznych QUARTETTO NERO
Quartetto Nero to młody kwartet smyczkowy, który swoje intrygujące brzmienie zawdzięcza grze na oryginalnych instrumentach historycznych (lub ich kopiach), z użyciem strun jelitowych i kilku modeli smyczków, odpowiednich do muzyki poszczególnych epok. Sprawia to, że zespół znacząco wyróżnia się spośród innych kwartetów zarówno na polskim, jak i zagranicznym rynku muzycznym. Quartetto Nero skupia swoją działalność wokół poszukiwania autentycznego brzmienia muzyki epok baroku, klasycyzmu i romantyzmu, poprzez zachowanie odpowiedniego instrumentarium oraz interpretację zgodną z historycznymi praktykami wykonawczymi. Zespół sięga też w swoim repertuarze po dzieła późniejsze, w pełni wykorzystując ramy czasowe, w których struny jelitowe były w użyciu. Do kręgu szczególnych zainteresowań kwartetu należy wykonawstwo muzyki polskiej, a jedną z idei zespołu jest przybliżenie publiczności historii kwartetu smyczkowego jako formacji kameralnej.
Quartetto Nero jest laureatem I miejsca i Nagrody Specjalnej na II Forum Kameralnym Muzyki Dawnej w Poznaniu (2016), a także finalistą XVIII Biagio-Marini Wettbewerb w Neuburgu w Niemczech (2017) oraz I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie (2019). W 2019 r. członkinie kwartetu otrzymały stypendium z programu Młoda Polska za wybitne osiągnięcia artystyczne.
Zespół prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą – występował m.in. podczas serii koncertowej Fringe w ramach Festival Oude Muziek w Utrechcie (Holandia), dwukrotnie podczas Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña (Hiszpania), na festiwalu Misteria Paschalia w Krakowie, Musica Poetica w Tarnowie, Kraków Bach Festiwal. W grudniu 2019 r. ukazała się debiutancka płyta Quartetto Nero z utworami na kwartet smyczkowy polskich kompozytorów romantycznych - S. Moniuszki i K. Kurpińskiego.
Kwartet tworzą absolwentki Akademii Muzycznej w Krakowie, Mozarteum w Salzburgu (Austria) oraz Konserwatorium Muzycznego w Bolonii (Włochy): Agata Habera – skrzypce, Paulina Woś – skrzypce, Anna Wieczorek – altówka, Katarzyna Cichoń – wiolonczela.
Zespół rozpoczął działalność w 2015 r. w Krakowie i kształcił się pod kierunkiem tak wybitnych artystów, jak Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, Manfredo Kraemer czy Paolo Pandolfo.
Nazwa zespołu nawiązuje do wielopłaszczyznowej symboliki koloru czarnego. Czerń kojarzona jest z dobrym smakiem, elegancją i wyrafinowaniem. To kolor nowoczesności i tradycji zarazem, łączący w sobie wiele, często przeciwnych, znaczeń. W kulturze europejskiej oznacza żałobę, a w kulturze starożytnego Egiptu oraz Indian – życie. W Chinach symbolizuje szczęście, w Japonii jest kolorem szlachetności, wieku i doświadczenia. W sztuce i życiu codziennym, czerń wykorzystywana jest często dla podkreślenia atmosfery tajemniczości, dramatyzmu czy formalności. Pomimo swojego wyrazistego charakteru, doskonale współgra niemal z każdą barwą.
XI FESTIWAL MUZYKI KAMERALNEJ W URLACH
 0 |
Stowarzyszenie Przyjaciół Kultury w Urlach
Mazowiecki Instytut Kultury Lasy Państwowe
SZKLANA HARFA I SMYCZKI Wykonawcy: GlassDuo Anna i Arkadiusz Szafraniec Sonic Quintet Hubert Ostrowski - skrzypce Beata Wojtowicz-Rodak - skrzypce Karol Sienkiewicz - altówka Mariusz Mruczek - wiolonczela Małgorzata Kruszyńska - kontrabas
Sobota, 18 lipca 2020 r., godz. 18.00 |
Program:
|
Edvard Grieg |
– |
Suita Peer Gynt Poranek Taniec Anitry |
|
Johann Sebastian Bach |
– |
Toccata d-moll |
|
Erik Satie |
– |
Gnosienne No.1 |
|
Witold Lutosławski |
– |
Bukoliki |
|
Claude Debussy |
– |
Reverie |
|
Krzysztof Komeda |
– |
Kołysanka |
|
Amadeusz Mozart |
– |
Eine Kleine Nachtmusik Allegro Romanca (Andante) Menuet (Allegretto) Rondo (Allegro) |
|
Antonin Dvořák |
– |
Taniec Słowiański nr 7 |
|
Fryderyk Chopin |
– |
Etiuda op. 10 nr 9 |
|
Astor Piazzolla |
– |
Adios Nonino |
|
Arkadiusz Szafraniec |
– |
Songueira |
|
Sting |
– |
Fragile |
|
Astor Piazzolla |
– |
Libertango |
.JPG "koncert37).JPG")
